【形象攝影】布拉格咖啡
30年的老咖啡廳，
主人煮咖啡的身手少見的專注而俐落，
正想拍攝，煮咖啡的手卻正快速的移至他處。
座落在台北不顯眼的巷弄裡，
或許不顯眼，才是他們的顯眼之處吧…
因為不顯眼，才得以寧靜。
走進這間老咖啡廳的人們，
一杯咖啡一本書，在各自不顯眼的角落裡為自己的心靈充著電。
使用著這裡的寧靜。
【攝影雜感】婚禮攝影師的壽命
獨立攝影師
雖然談的是婚禮攝影師，但我想任何的工作都是如此，當初為何選擇了這職業，肯定都是抱有熱忱的，但為何突然之間開始厭倦、疲乏了？我想最主要的關鍵因素在於，工作就只是份工作而已了，工作僅只是賺錢的工具，它不再是興趣，更談不上熱情了。
這份熱情的消失當然不是我們自己單方面的因素，因為碰到了太多挫折，挫折的最大來源則是，太多奧客了！對吧？那些奧客一層一層、又不知不覺的把我們的熱情抹掉了。但又僅是客人的問題嗎？當然沒這麼單純。如果沒事，誰會想當奧客？！又是誰吸引了奧客上門的？
奧客之所以成為奧客，一定是哪個環節使他心生不滿，於是處處叨難甚或惡言相向。如果從頭至尾都是滿意至極，怎會有人想當奧客呢？但當然，一分錢一分貨的道理不見得人人都懂，總無法避免還是會有人只想付100塊，卻想得到5000塊的品質。但遇到了這種客戶，難道不懂拒絕嗎？也只能說活該了…兩個人都活該！
【婚禮觀點】婚禮攝影的責任
今天和一位在設計產業的朋友聊到了在這個產業裡的一些現象，可以發現即使是不同的行業，但所面臨的狀況卻是如此的類似。
在台灣許多的設計師本質學能其實相當弱，甚至有些美感都出了問題，也因為他們可以低價接案（因為技術性不高），也使得整個市場都認為設計就是這樣的收費，並且也讓業主認為想改就改是正常的，卻不知設計從開始的發現到最後的成品都是一連貫的，只要做一小塊的修改，就可能得全部打掉重做。但只想賺錢卻不具美感的設計師並不會想這些，想改就改，有錢賺就好。但這樣的做法是雙輸的結果，對業主沒有幫助，設計師的作品更是重大的傷害。
這個狀況似乎在每一個行業裡都充斥著，也難怪「生意人」成了眨意詞。大家也都有個問號，既然你只是要賺錢，做什麼都可以，我們這行又沒這麼好賺，你幹嘛不到其它地方？！但得幫真正的商人平反一下，真正的商人肯定都是具備職業道德與品質的，提供的商品其實對社會都提供的幫助。只是「偽商人」充斥太多，使得我們大部份人都對商人形成了不好的既定印象。
婚禮、婚紗攝影的領域裡也是類似的情況，但就我觀察，最大的問題僅是數位化之後，加上網路的方便，攝影的門檻就降低到了沒有極限也無法想像的地步了。但卻不知身為攝影師所背負的責任是如何重大，也許這個責任只是我自己將它放得太大，但仍舊認為，如果這社會每一個專業人士與商人心裡都有著這把責任的尺，這社會就不會有這麼多亂像了，例如黑心食品。
攝影的責任比我們想像中都還要來得大，尤其是我最喜愛的婚禮攝影更是其一。
婚禮攝影和其它拍攝題材最大的不同處在於，它沒有任何可以拍邊拍邊修正的空間，拍了就是拍了，沒拍就是沒拍，無法補救也無可重來。那完全取決於攝影與被攝者之間的信任與默契。攝影師明瞭找他拍攝的人們在意的是什麼，並且最重要的是，數十年後，當他們翻出了這一疊疊照片，希望它起了什麼作用，讓照片有了什麼意義？被拍攝的人們除了信任之外，更重要的是因這個攝影師的特質、價值觀與看待事物的角度是和他有所共鳴的，除了信任之外，還有一份期待，期待從他相機後的那雙眼睛裡看到了什麼是我沒看到的，甚至從未發掘的？
在婚禮裡，每一個流程快速的流動，每一個畫面都是一閃即過，哪些畫面選擇留下？哪些又選擇放棄？完全取決於攝影師的判斷。這個判斷看似複雜，但其實只有一個判斷依據，以後看到這張照片的人們，我希望留下什麼讓他感受到？
攝影的責任，超乎我們所能想像的。以後你的孩子翻出了幾十年前你們結婚那天的照片，你希望他看到、感受到什麼？
而攝影師，是否有自信可扛起這份責任的能力？
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【攝影雜感】我是誰？
一位朋友給了這個題目：「我是誰」。
這題目之大，讓人不知從何著手。
我是誰？
我是某些人的朋友、同學、工作夥伴；
是某個人兒子；也是某個人的父親；
我是攝影師；我在太陽系，地球裡一個名叫臺灣的地方。
但這些都只是屬於我的標籤，
是組成我這個人的切片，
這些切片是組成我的重要成份，但並非就等於代表我。
將某一個標籤去除，我仍然是我，只是少了個身份，或換了個角色而已，
或者也可說，那是不同人視角中的我是誰。
這個大哉問自古以來人類就不斷的自問自答，
從宗教、從科學、從哲學、從藝術…
我也不停的自問著，或許在死亡的那一瞬間將得到解答。
我是誰？也許該從我從何而來？又將去哪？
開始思考起吧…
【攝影雜感】攝影速食文化
無意間在Facebook上看到了一則「協助照片調色後製」公司的網站廣告，
對於時間就是金錢的攝影工作者來說，
這無疑是非常好的主意，大大的協助了攝影師的繁雜工作。
攝影師的總工作時數，
拿相機拍照，其實只佔了大概所有工作時間的20%左右而已，
有一大半的時間是必須花費在大量的照片處理上，
尤其是婚禮紀實攝影師，每場拍攝至少三、五百張甚至近千張的照片，
從拍攝完成，傳檔、備份、挑選、調色、再挑選（檔案分類）、燒錄光碟、再挑選（洗照片或相本）、包裝寄件、再再挑選（上傳網站作品）…
連續不斷重複又花費時間的工作，
調色修圖這關更是佔據了絕大部份的時間精力。
花一點錢，就能換取大量的時間，
何樂不為呢？
【攝影雜感】思考
楊照先生在FB裡一則關於「思考」的文章：
有人問我「思考」到底是什麼？為什麼我指控台灣的教育使得孩子不會「思考」？卑之無甚高論，「思考」不過就是「多想一點」的意願與習慣。我女兒三、四歲的時候，聽到我和她媽媽談話中說到了「沒有錢了」，她理所當然地反應：「那去提款機領啊！」我們都笑…
Posted by Yang Zhao on Wednesday, March 30, 2016
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「思考」這問題，
在攝影教學的過程裡也遇到了同樣的情況。
大部份的學生在開頭的前半年，
每一次的拍攝都有大幅的成長，
但卻不約而同的在半年後，全部停滯了，
而且花了非常長的時間，才能夠再有些微的進展。
深入探究後才發現了根本問題，
我們這一整代人，在這教育環境下荼毒太深了。
【熱情的力量】拍攝計劃 募集中
經常聽人說起，工作只是為了賺錢，
工作賺到錢了，才能去做自己真正有興趣、想做的事。
但我總覺得應該不是如此，
每個人的工作都是自己選擇，至少是有機會可以選擇的，
但為什麼大部份人的工作卻不是自己喜歡的、熱愛的？
也許我的想法很怪吧…
即使選擇的工作無法讓我賺到大錢，
但我仍是快樂且樂在其中的。
並也認為，生命裡最大的目的之一，
就是在工作裡得到滿足，並不斷積累的成就，
最後，因為我們的工作，得以幫助別人，回饋於整個社會。
我相信我的想法並不孤單，
世界的許多角落藏匿著和我相同想法的人們，
在屬於自己的角落裡默默的付出著…
如果你對工作也有類似的想法，
請與我連絡，讓我有機會為你拍攝。
經由這些作品，讓更多人們了解真正工作的價值與意義，
也讓我自己經由拍攝過程，更深入的挖掘其中的本質。
請點選下方連結表單並填寫，我將儘快與你連絡。
http://goo.gl/forms/CUsLQ5pLp3
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*問題很多，可能需要花費許多時間填寫，建議可先寫於word檔，再copy至本頁表單。
*無需攝影費用，僅需同意英奇將所有照片使用於任何公開發表。
*請盡量填寫詳細，因英奇只想拍攝有相同想法的朋友，所以請儘可能讓我了解。
【攝影雜感】創新與國際化
現在沒有人只是因為時間特別準，才去購買機械腕錶。
即使科技推陳出新，製作的技術也大幅的進步，
製作機械腕錶的老工匠，仍舊保持大部份的手工，
他們並非排斥新科技，
而且他們總思考著，以這項新科技來協助或取代原本的工法，
是否會使產品更好？
若答案是否定的，則捨棄不用。
傳統與創新之間不斷的芧遁與互相拉鋸，
如何保留傳統，但又能創新，
在各個領域都是個大難題，
在攝影裡也是。
【攝影雜感】獨特性
課堂中有攝影師提到一個觀點：
「所謂獨特性，應是指觀看者的角度，而非攝影師自己」。
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一切的學習過程都是從模仿開始，
模仿是必經過程，也是最快的途徑。
而當模仿一段時間，技術皆已穩定成熟後，
獨特性，便成為每一個攝影師都在追尋的目標。
這位攝影師也點出了問題所在，
獨特，當然是從觀者的角度來評斷，而非攝影者，
否則就經常會出現所謂的「自我感覺良好」。
但何謂獨特？
因為色調？構圖？後製？創意？
大部份人仍舊習慣從模仿的角度來看待，
只一昧的想像，某位具有獨特風格的攝影師，他的特色是什麼，
因為色調和別人不一樣，很特別…
因為後製手法很厲害。
【攝影雜感】攝影的三個階段
攝影這條路如果走得夠久，
每個人會經歷的某些階段可能都差不多，
而每到一個階段就開始看膩了以前拍的所有照片，
也左思右想著該如何突破，
該有什麼新的想法、新的東西，
而每個階段追求的也都不同，
總會遇到，也一定會遇到。
1．初學—技術
2．中階—感受
3．高階—生命
見山是山，見山不是山，見山又是山…
以人為主的拍攝題材，
在初學技術階段，總會有段時間迷失在技術，
卻忘了拍攝的是有溫度情感的人，
所以經常使用各種拍攝技法、後製技術，
拍了一段時間後，發覺好像少了什麼，
於是，慢慢將多餘的技法捨棄，回歸到人的本質身上。
將注意力轉移到人的身上後，
開始發現人的情緒、感受是如此豐富而細膩，
於是有了想發現或挖掘更多的可能，
對攝影而言，「感受」變成了最重要的事，
透過感受別人，而感受自己。
經過長時間的追尋，
因為攝影，看到了許多故事，
從別人身上卻看到了許多自己。
開始反思，什麼是「生命」？
生命的意義與目的為何？
於是嘗試再次用攝影來探索生命、追尋生命，
也表達什麼是生命。
攝影這條路無邊無際，永遠都是初學。
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課程資訊：http://www.yingchiwu.com/?p=12
【影像日記】風格這回事
從小，我們就被無形的圍籬框架住，
老師總告訴我們什麼才是標準答案，而標準答案只有一個，
不需去思考，答案就在黑板和教科書上。
今晚婚禮拍攝的討論裡，
新娘問到了何謂風格這問題，因她工作也有著類似的難題。
李安說：「風格是給那些沒有風格的人討論的事情。」
其實都是回歸到我們這一整代人從小到大的教育。
人們也按照這樣的思維給了標準答案，
你屬於什麼風格？說不出個名字就不是風格了嗎？
李安的風格叫什麼名？梵谷的風格又叫什麼詞？
那些風格的名稱不是只是讓那些不懂的人方便區分而已的嗎？
什麼時候開始，顛倒了。
生命的風格又何嘗不是如此，
許多的觀念、想法、價值觀，都有一個標準答案，
包括做事的準則。
如果和別人不同，就是你錯了。
也許，是其它人都錯呢？
每一件事的深入思考，
形塑出了每一個人不同的風格，
攝影風格、做事風格、生命的風格…
只是人們總習慣將這些冠上個名詞以方便歸類，
卻不知，這是將它框住了，也阻檔了，
當框住了，還有風格嗎？
每一個人都如此的獨特，與眾不同，
事情也不只一體兩面，而是許多面，
標準答案也應當不只一個了，
風格也僅這數十種的分別嗎？那多麼可惜。
世界如此廣闊，宇宙也碰不著邊界，
跳出自訂的框線，可以有無限次的全新世界，
只是用何種方式去看待而已。
20150906
【攝影雜感】長久的，有意義價值的影像。
有人說，堅持的路上總是孤獨的，
但孤獨並非痛苦的根源，反而是創作的更多泉源。
難的是，如何取得與市場的平衡，
內心的不斷芧遁、掙扎。
之前曾說過「攝影不是服務業」，
因它賣的並非週到的禮貌或以客為尊。
如果說服務業是以服務為商品賺取利潤，
那攝影可說，更是以尊重為商品。
尊重拍攝的對象，更尊重這個職業。
被拍攝的人們，
心裡必定抱著一份期待，
有一種記憶與情感，是他極欲捕捉保留，
攝影者必得知道，並且同理，
才可能捕捉的到那些畫面。
同理心，即是一份尊重。
【攝影雜感】想與做的距離，願世界的夢想都得以實現
最近看《賈伯斯傳》這本書，
賈伯斯很偏激的將人只分為兩類：天才與笨蛋。
剛開始覺得如此真的太過極端也有失公允，
但後來觀察到了一些事，
卻也覺得不失道理。
我認為有道理的並非將人只分為天才與笨蛋，
而是造成這差距的因素，
且這因素竟簡單到不行。
有些人，經常在facebook上大談夢想，
你以為他下了多大決心，多麼堅持，
但其實…他什麼也沒開始做。
或者說，真正重要的事，他都沒做。
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【攝影雜感】婚禮攝影之 流程以外
在這堆件如山的月份裡，還在半夜打這篇文章，
並不是想談論些什麼婚禮攝影觀點或技術，
純粹發發勞騷。
婚攝之所以有別於其它類別的紀錄，
記者會、會議紀錄、尾牙…
正因婚攝有著太多太多複雜的情感與各種不同的觀點，
而那，都是在那張流程表上看不到的。
婚禮攝影者，不是服務業，
更不只是生意往來，一手交錢一手交貨，
如果有人覺得是，
那就真的只需按流程表，按表拍攝即可，
而照片所呈現的，當然也就無異於記者會、會議紀錄、尾牙年終摸採…
也更不需花費心思的挑選婚攝，因為根本無所謂的個人風格，
誰拍都一樣，誰都拍的出來，只要有流程表。
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【攝影雜感】攝影，什麼叫做風格？
擁有個人鮮明的風格，相信是許多攝影者的目標，
不論職業或業餘。
對職業攝影師而言，風格極其重要，
它讓我們不至落入低價削價竸爭，因為不找你，他也找不到別人，
因為你的風格，無可取代。
對業餘攝影師而言，風格亦同等重要，
攝影這項興趣會維持多久？
是一時興起，拍個2.3年就把相機擺在角落，忘了它的存在？
如同一波一波的流行，單車熱、露營風…
還是一輩子的熱愛！
擁有風格，將愛攝影一輩子。
但風格是什麼？
它好像風一樣，知道它的存在，但卻又抓不著，
也說不出個所以然。
也好像很具體，
日本風、歐美風、韓風、自然風、lomo風…
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【攝影雜感】覺察
不要去「試圖相信」你可以做這樣的事情，
而應試圖走向完全覺察的狀態。
那時，就不需要相信，
完全的認知自會帶你找到你想要的。
我們大部份人的生命，
總是為別人而活。
小時候為爸媽而活，為著爸媽的期待而努力著；
長大後為了世俗的眼光，買車買房很多很多錢而拚命著；
有了小孩後，為了孩子而活，努力賺錢把最好的給他們，
期待他們不要和你一樣如此辛苦，
像你還小的時候，你爸媽對你的期待一樣。
但可曾想過，你真正「想要」的是什麼？
又為了什麼而想要？
有多少人，認認真真的去思考過這問題？
如果真想過，
你會非常清楚自己現在正在做的是什麼，又有何意義。
你想創造的是什麼？
是為了別人的眼光，還是真正為了自己？
攝影亦是如此。
你為什麼而拍？
又為什麼這樣拍？
是因大家都這樣拍，不這樣拍就顯得自己很奇怪？
是因這樣拍比較好賣，所以就拍這樣才能賺錢？
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【攝影雜感】歸屬於自己
「只要你仍在擔憂別人怎麼看你，你就仍歸屬於別人。
只有當你不再要求外在的讚賞時，你才能歸屬於自己。」
攝影是藝術嗎？我想是的。
那藝術是什麼？
許多人說自己喜歡藝術，卻對何謂藝術說不出個所以然…
甚致做出的作品不自覺得偏向了商業化，而非藝術，卻渾然不覺。
只因，
他尋求別人的認同，
渴望別人的掌聲。
【攝影雜感】思考者的自白與答問 — 得大智慧
如果能深入理解「蝴蝶效應」，
就應該不難知道，
所有看似沒關係的事物之間，
其實都各自有著微妙的關係，只是你有沒有察覺。
你和任一個人連結了的關係（不論好或不好），
都並必影響了你們之外的第三個人。
你做的任何決定（不論好或不好），
也並必影響另一個人，即使你和他沒有關係。
【攝影雜感】思考者的自白與答問 — 與星對話 （第一堂）
有多久，你不曾抬頭仰望星空？
是否懷念著滿天星斗帶給你的種種美妙感受？
記得，第一回上了合歡山，
第一次看到如此廣闊的星空，我永遠記得當時的感動。
頭一次體認到，是啊，我正站在一顆星球裡，
宇宙是如此之大，而我身處的星球，又是如何渺小，
又有多少事物，是我們人類尚未知曉？
於是每年有空，就想再上一次山頂，再抬頭看一次星空。
我們總是充份的忙碌，
卻很少想到為什麼而忙碌，
是否曾思考—你的生命目的為何？
生命到了盡頭之時，想達成什麼？
談的雖是攝影，
但若不了解生命意義，
又能多了解攝影？
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【攝影雜感】給微光
看了小黑分享的李宗盛那支「山丘」，也同樣有許多感觸，
當我老了，或生命即將結束，我留下了些什麼？成就了些什麼？
如同一直提醒自己的：「不怕做了什麼而後悔，最怕『不做』什麼而後悔一生」。
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【攝影雜感】攝影、書與電視機
在教學的過程中，發現了一個普遍卻又似乎頗為嚴重的狀況，
而也不只是攝影業界，更可能普遍存在於各專業領域甚或整個社會習慣。
經過一連串密集，且學員也都非常努力的課程後，
很快的，所有人的作品都有了非常顯著的進步與蛻變，
但要跨入下一階段時，
卻所有人都卡住了，停滯了好長一段時間。
我發現了問題，
「除了攝影書，大家平常都看些什麼書？」
得到的一致回答，太忙了，很久都沒在看書了。
【攝影雜感】攝影，必須融入你的生活才有其價值。
婚禮的表情
我對於婚禮的拍攝習慣，儀式流程本身大部份而言都是次要的拍攝重點，
重點是在於人與人之間的互動情感。
（當然也有例外：曾有位新娘告訴我，請幫我們拍出有生命力的影像，
傳統訂婚這種文化日後只會被淡忘，希望藉由鏡頭能有所保留，
待日後可以向下一代介紹傳統文化的美感）
所以這對新人特別堅持保留所有的傳統儀式，
而且比任何人都還要了解每一項儀式的背後意涵。
【攝影雜感】底片的濕度
曾經不只一位朋友跟我說過，「你拍的東西很有lomo的感覺耶」。
但其實我並沒有買過所謂的lomo相機，也不曾想過；
可能只是我想追尋的拍攝方向，剛好和lomo是類似的吧，
自由隨性，卻情感認真的拍攝與生活的態度。
現在我仍然繼續在使用底片拍攝，
這可能是個極度主觀的個人偏好問題吧，
因為我總覺得數位太過細膩了，
細膩到讓我覺得是假的，不夠真實，也損失了太多情感的重要元素。
因為我拍的是人、是情緒，
如果沒有那一些些的缺陷，顯得做作而虛假了。
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