這幾年經常被問到一個問題:「婚攝可以做多久?」 這是許多婚禮攝影師都會自問,也互相詢問的老問題。 尤其婚攝的拍攝,精神壓力不用多說, 體力的消耗我想是各類拍攝題材裡的前幾名了。 現在連拍個兩天,就腰痛到不行… 十年後呢?還能拍嗎? 十年的時間,又能做出什麼成績?!
看到一則文章評論:胡晴舫:弱智是一種習慣 弱智是一種習慣,唯有閱讀才能打破。 — 這句總結真是一針自血啊… 某次和一位即將拍攝的新人討論到閱讀這話題, 我才正開口還沒講完, 她就接了一句斬釘截鐵的話:「而且不要挑食」。 這句不要挑食,在我耳邊迴盪了很久, 真的,太對了! 有很多的書我們總感覺太難.太艱深.看不懂, 只是因為看的還不夠多而已.. 而整體社會不斷出現令人匪夷所思
一整個過年都待在台東池上, 原本平靜的池上因為金城武卻也擁擠吵鬧了, 有天站在路邊,一台摩拖車上的兩個當地居民大叫著:「哇靠~池上塞車耶!怎麼回事?!」 好在弟弟和她女朋友的小店(池上直覺 / 咖啡、奶酪、蛋糕也有借宿)遠離了吵鬧區塊, 我們得以在那恣意的放空、閱讀或和朋友們聊天、吃飯、喝個小酒… 池上很小,似乎大多的店家們都互相熟識, 這些天互相串門子,民宿、Pizza店、碾米廠… 還有幾位以池
今天收到的拍攝詢問, 什麼都還沒談,他們就已整理好了許多我的作品, 並給了我一段話: 「攝影無非是看的方法,無暇有時是因為靠得還不夠近。 您作品裡的人味和生活味,是我們所鍾愛的。 特別是對流水席與傳統市場的觀察與紀錄, 很令人感動啊,神情與紋路、器皿、煙硝、陰影的推移、不同表情的手與腳、樂器與匾額,好像一場家族的大合唱」 這段話讓我省思許多, 回覆給他們的mail裡,又再度的去挖掘自己, 像是早已
「音樂家永遠不會退休,直到心中再也沒有音樂」。 音樂換成為攝影,應當也是? 急欲從生活中捕獲些什麼樣的影像, 將當下自我的情緒感受得以保留, 但可做的仍舊有限, 只得不斷不斷…
攝影這條路如果走得夠久, 每個人會經歷的某些階段可能都差不多, 而每到一個階段就開始看膩了以前拍的所有照片, 也左思右想著該如何突破, 該有什麼新的想法、新的東西, 而每個階段追求的也都不同, 總會遇到,也一定會遇到。 1.初學—技術 2.中階—感受 3.高階—生命 見山是山,見山不是山,見山又是山… 以人為主的拍攝題材, 在初學技術階段,總會有段時間迷失在技術, 卻忘了拍攝的是有溫度情感的人,
從一個陌生的地方,再搬遷到另一個更陌生的地方, 可以選擇,卻也是莫可奈何的選擇。 如同攝影亦是一連串的選擇, 有些你極欲保留; 但也有些,你選擇了遺忘…不自覺的。
這2.3年攝影這行業突然熱門了起來, 也聽到了一個說法讓我尤其訝異: 「以前很多年輕人的夢想是開咖啡廳、民宿,現在年輕人的夢想則是當婚禮攝影師」。 市場活洛了,是好事,也是壞事。 會有這麼多人一窩蜂的進來,表示需求增加了,供給當然也會隨之增加, 十多年前剛拍攝婚禮攝影時,當天的伴郎伴娘總會問起相關的問題, 原來那時知道婚禮當天可以找婚攝拍攝的人,少之又少, 大部份都只知道錄影,且都是扛著大大機器的
喜愛夜晚的寧靜,所以總習慣於深夜出沒, 或更精確的說,是厭惡白天的擁擠, 所以明白晚睡對身體的不良影響,但怎也改不了這習性。 天快亮了,該睡了, 夜行性生物。