今天收到的拍攝詢問, 什麼都還沒談,他們就已整理好了許多我的作品, 並給了我一段話: 「攝影無非是看的方法,無暇有時是因為靠得還不夠近。 您作品裡的人味和生活味,是我們所鍾愛的。 特別是對流水席與傳統市場的觀察與紀錄, 很令人感動啊,神情與紋路、器皿、煙硝、陰影的推移、不同表情的手與腳、樂器與匾額,好像一場家族的大合唱」 這段話讓我省思許多, 回覆給他們的mail裡,又再度的去挖掘自己, 像是早已
「音樂家永遠不會退休,直到心中再也沒有音樂」。 音樂換成為攝影,應當也是? 急欲從生活中捕獲些什麼樣的影像, 將當下自我的情緒感受得以保留, 但可做的仍舊有限, 只得不斷不斷…
攝影這條路如果走得夠久, 每個人會經歷的某些階段可能都差不多, 而每到一個階段就開始看膩了以前拍的所有照片, 也左思右想著該如何突破, 該有什麼新的想法、新的東西, 而每個階段追求的也都不同, 總會遇到,也一定會遇到。 1.初學—技術 2.中階—感受 3.高階—生命 見山是山,見山不是山,見山又是山… 以人為主的拍攝題材, 在初學技術階段,總會有段時間迷失在技術, 卻忘了拍攝的是有溫度情感的人,
從一個陌生的地方,再搬遷到另一個更陌生的地方, 可以選擇,卻也是莫可奈何的選擇。 如同攝影亦是一連串的選擇, 有些你極欲保留; 但也有些,你選擇了遺忘…不自覺的。
喜愛夜晚的寧靜,所以總習慣於深夜出沒, 或更精確的說,是厭惡白天的擁擠, 所以明白晚睡對身體的不良影響,但怎也改不了這習性。 天快亮了,該睡了, 夜行性生物。
許多的事情看似繁雜紛亂, 但將時間的廣度放大,置身於外後, 會發現其實只是固定的幾件事情不斷的重複循環罷了。 雖是重複,但重現時也總會有些微的不同,但仍是重覆的。 歷史、社會事件如此, 各行各業的景氣與興盛如此, 生命亦也是如此。 循環的目的或許是為了讓人有機會檢討並再次改正, 有機會於下一波重覆時做出不重覆的決定, 生命經驗也得以提昇。 但人總是健忘的, 重覆的事件,重覆的問題,仍是同樣的決定,
從小,我們就被無形的圍籬框架住, 老師總告訴我們什麼才是標準答案,而標準答案只有一個, 不需去思考,答案就在黑板和教科書上。 今晚婚禮拍攝的討論裡, 新娘問到了何謂風格這問題,因她工作也有著類似的難題。 李安說:「風格是給那些沒有風格的人討論的事情。」 其實都是回歸到我們這一整代人從小到大的教育。 人們也按照這樣的思維給了標準答案, 你屬於什麼風格?說不出個名字就不是風格了嗎? 李安的風格叫什麼名
人們說:人定勝天。 但人們卻是種很芧遁的動物, 時而覺得自己才是自己生命的主宰,遭遇困境時卻又覺得這是上天的安排了。 連可以主宰或是被主宰,選擇絕路重生或隨波逐流隨意的人生, 也都成了,那是上天為我決定的了。 真正決定的是何者?不會有人知道吧… 只是,相信哪個,就很自然的會往那路走去,而順理成章的成為了那個。 如果當初如何,我現在早就如何如何了… 是啊,這是人生的蝴蝶效應, 每一個看似無關緊要的小
高雄的氣味,直到現在仍時常隱約的出現, 像是早已在鼻腔裡裝上了微形氣體噴霧裝置, 每當記憶又拉回了那個時空,就在鼻腔輕輕噴了一下。 那是段年少輕狂的歲月, 不知天高地厚,亦無所畏懼。 無所畏懼並非什麼本事, 只是本來就一無所有… 我想念那一無所有的日子, 若沒經歷那些,現在也許是另一番生命風景吧! 攝影,是曾存在的證明; 那相機總不甘寂寞,隨時發燙的日子, 可真是用力的活著啊… 風扇掛在天花板辛勤