攝影，必須融入你的生活才有其價值。
這話題以往已聊過許多，但好像也好久不曾再提起過，於是就想再更深入的聊聊吧。雖然也知道這話題確實有些艱澀難懂。
過去曾帶過的學生裡，雖然大部份本來就已是職業或兼職攝影師，但要突破某一個階段，使自身的作品具有個人風格，尤其是辨識度極高的攝影風格，確實是有相當程度的困難。大部份，還是只能停留在模仿，於是一直原地打轉。
教學的過程裡，我也很少談論到技術，因那是最簡單學、也最容易取得的。網路資訊的發達，我想也不需在這花費太多時間了。同樣一句老話，技術夠用就好，當需要什麼，網路上就有了。更不用說器材的好壞，那簡直是最不重要的東西了，其實我也不清楚還有多少人不了解這點？器材和技術一樣，夠用就好。並不是每個攝影師或每個拍攝題材都一定要最高檔的器材不可的。相反的，有時器材太好反而是種限制。
這即是第一個階段，技術。只是很遺憾的，似乎大部份人都需要在這階段停留很久。
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雖然談的是婚禮攝影師，但我想任何的工作都是如此，當初為何選擇了這職業，肯定都是抱有熱忱的，但為何突然之間開始厭倦、疲乏了？我想最主要的關鍵因素在於，工作就只是份工作而已了，工作僅只是賺錢的工具，它不再是興趣，更談不上熱情了。
這份熱情的消失當然不是我們自己單方面的因素，因為碰到了太多挫折，挫折的最大來源則是，太多奧客了！對吧？那些奧客一層一層、又不知不覺的把我們的熱情抹掉了。但又僅是客人的問題嗎？當然沒這麼單純。如果沒事，誰會想當奧客？！又是誰吸引了奧客上門的？
奧客之所以成為奧客，一定是哪個環節使他心生不滿，於是處處叨難甚或惡言相向。如果從頭至尾都是滿意至極，怎會有人想當奧客呢？但當然，一分錢一分貨的道理不見得人人都懂，總無法避免還是會有人只想付100塊，卻想得到5000塊的品質。但遇到了這種客戶，難道不懂拒絕嗎？也只能說活該了…兩個人都活該！
團隊聚會裡，我給了大夥這個題目，
如所預期的，每個人的答案都不盡相同。
丟出這個問題，目的並不在答案本身，也沒有標準答案，更無所謂正確與否，
重要的是思考，及思考的過程。
只要是自己絞盡腦汁、挖空了思緒所想出來的答案，就都是正確的。
所有的事情都不只是表面看上去的樣子，
從不同的角度觀看，就呈現了稍微或完全不同的樣貌，
經過深入的挖掘思考後，才有可能找到不同的觀看角度。
更重要的是，一連串的挖掘後，
將找到根本，攝影的本質—對自己而言。
找到了本質，才可能明確的知道方向，
不再隨波逐流，不再人云亦云…
如同前篇討論風格，某位朋友留言提到：「擇善固執，有所為,有所不為」。
有所為,有所不為；只有在找到了堅定的本質後才有可能的做為，
在這之前，
大部份是別人做什麼，跟著做，
別人不做什麼，你也不知道有什麼好做，
緦是跟著別人，
但卻也不知為什麼別人要這樣做。
找到了本質，也就找到了風格；
因為風格，即是你表達自身觀念、想法、思緒的呈現方式。
關於芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）這篇作者 靜靜的聽我說 有著很好的詮釋，
http://vivianlady.pixnet.net/blog/post/220450004-【心靈葯方】人物∣painter：芙烈達．卡羅
記得在幾年前 女力 JC 攝影展時,有位好友跟我們說:
你們生活不要過的太好,不然就看不到這些好作品了。
確實，
好作品,總是在身心受到煎熬時出現,
而且傷痛越深,作品也越具感染力。
直到現在,雖也仍有好作品的渴望,
但若好作品的背景非得是如此煎熬的靈魂，
只能二選一,
現在卻寧可生活平淡而知足了。
並非不再創作，
而是回歸平靜、詳和、知足…才是更大的渴望。
生命是一連串的體驗、感受之旅，
藉由藝術將之表達、呈現，
但非得只能如此劇烈，只有孤獨、只有苦痛…
平淡之中，也能有深深的感受，
只要留心、用心，感受隨時隨地即是。
曾經不只一位朋友跟我說過，「你拍的東西很有lomo的感覺耶」。
但其實我並沒有買過所謂的lomo相機，也不曾想過；
可能只是我想追尋的拍攝方向，剛好和lomo是類似的吧，
自由隨性，卻情感認真的拍攝與生活的態度。
現在我仍然繼續在使用底片拍攝，
這可能是個極度主觀的個人偏好問題吧，
因為我總覺得數位太過細膩了，
細膩到讓我覺得是假的，不夠真實，也損失了太多情感的重要元素。
因為我拍的是人、是情緒，
如果沒有那一些些的缺陷，顯得做作而虛假了。
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因為小鬼今年小學的事情，
連續上了幾堂華德福的課程與演講，
有些態度我似乎改變了一些些；
不論能力高低，blog、網路論壇、研討會、演講…
其實都是純粹的一種分享，
說一些自己比較懂的事情，給其它那些比較不懂的人了解，
然後…互相交流、彼此討論。
